在现代社会中，家具已经成为艺术与技术结合的产物，家具与纯造型艺术的界线正在模糊、建筑、绘画、雕塑、室内设计和家具设计等艺术与设计的各个领域在美感的追求和美的物化等方面并无根本的不同，而且在形式美的构成要素上有着一系列通用的法则，这是人类在长期的生产与艺术实践中，从自然美和艺术美概括提练出来的艺术处理并适用于所有艺术创作手法，要设计创造出一件美的家具，就必须掌握艺术造型的形式美法则，而且家具造型设计的形式美法则是在几千年的家具发展历史中由无数前人和大师在长期的设计实践中总结出来的，并在家具造型的美感中起着主导的作用。家具造型的形式美法则和其它造型艺术一样，具有民族性，地域性、社会性，同时家具造型又有它自己鲜明的个性特点，同时又受到功能、材料、结构、工艺等因素的制约，每个设计师都要按照自己的体验、感受去灵活、创造性的应用。
家具造型设计的形式美法则有：统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、模拟与仿生等。
一、统一与变化
统一与变化是适用于各种艺术创作的一个普遍法则，同时也是自然界客观存在的一个普遍规律。在自然界中，一切事物都有统一与变化的规律，宇宙中的星系与轨道，树的枝干与果叶，一切都是条理分明，井然有序的。这此时自然界中的统一与变化的本质，反映在人的大脑中，社会形成美的观念，并支配着人类的一切造物质活动。
统一与变化是变化是矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。 统一是在家具事例设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是在整体造型元素中寻找差异性，使家具造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提，变化是在统一中求变化。
1、统一：在家具造型设计中，主要运用协调，主从、呼应等手法来达到统一的效果。
A、协调
线的协调--运用家具造型的线条如直线曲线为主达到造型线的协调。
形的协调--构成家具的各部件外形相似或相同。
色彩的协调--色彩、纯度、色相、明度的相似材质肌理的相互协调。
B、主从
运用家具中次要都位对主要都位的从属来烘托主要部分、突出主体形成统一感。
C、呼应
家具中的呼应关系主要体现在线条，构件和细部装饰上的呼应。在必要和可能的条件下，可运用相同可相似的线条、构件在造型中重复出现，以取得整体的联系和呼应。
2、变化：变化是在不破坏统一的基础上，强调家具造型中部分的差异，求得造型的丰富多变。
家具在空间、形状、线条、色彩、材质等各方面都存在差异，在造型设计中，恰当的利用这些差异，就能在整体风格的统一中求变化，变化是家具造型设计中的重要法则之一，变化在家具造型设计中的具体应用主要体现在对比方面，几乎所有的造型要素都存在着对比因素。如：
线条——长与短、曲与直、粗与细、横与竖。
形状——大与小、方与圆、宽与窄、凹与凸。
色彩——冷与暖、明与暗、灰与纯。
肌理——光滑与粗糙、透明与不透明、软与硬。
形体——开与闭、疏与密、虚与实、大与小、轻与重。
方向——高与低、垂直与水平、垂直与倾斜。
一个好的家具造型设计，处处都会体现造型上的对比与和谐的手法，在具体设计中，许多要素是组合在一起综合应用的，以取得完美的造型效果。
二、对称与平衡
对称与平衡是自然现象的美学原则。人体、动物、植物形态，都呈现这一对称平衡的原则。家具的造型也必须遵循这一原则，以适应人们视觉心理的需求。对称与平衡的形式美法则是动力与重心两者矛盾的统一所产生的形态，对称与平衡的形式美，通常是以等形等量或等量不等形的状态，依中轴或依支点出现的形式。对称具有端庄、严肃、稳定、统一的效果；平衡具有生动、活泼变化的效果。
早在人类文化发展的初期，人类在造物的过程中，就具有对称的概念，并按照对称的法则创造建筑、家具、工具等。先民们在造物过程中对对称的应用，不仅是实用功能的要求，也是人类对美的要求。
在家具造型上最普通的手法就是以对称的形式按排形体，对称的形式很多，在家具造型常用的有以下几类：
镜面——最简单的对称形式，它是基于几何图形两半相互反照的对称。同形，同量，同色的绝对对称。
相对对称——以对称轴线两侧物体外形，尺寸相同，但内部分割，色彩，材质肌理有所不同。相对对称有时没有明显的对称轴线。
轴对称——是围绕相应的对称轴用旋转图形的方法取得。它可以是三条、四条、五条、六条中轴线作多面均齐式对称，在活动转轴家具中多用这种方法。
由于家具的功能多样，在造型上无法全都用对称的手法来表现，所以，平衡也是家具造型的常用手法。平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺寸不同，但它们在视觉和心理上感觉平衡，最典型的平衡造型就是衡器称的杠杆重心平衡原理那样。在家具造型中，我们采用平衡的设计手法，使家具造型具更多的可变性与灵活性，同时，需要注意的是除了家具本身形体的平衡外，由于家具是在特定的建筑空间环境中，家具与电器，灯具、书画、绿化、陈设的配置，也是取得整体视觉平衡效果的重要手法。
三、比例与尺度
比例与尺度是与数学相关的构成物体完美和谐的数理美感的规律。所有造型艺术都有二维或三维的比例与尺度的度量，按度量的大小，构成物体的大小和美与不美的形状。我们将家具各方向度量之间的关系及家具的局部与整体之间形式美的关系称之为比例；将家具造型设计时，根据家具与人体尺度，家具与建筑空间尺度，家具整体与部件，家具部件与部件等所形成的特定的尺寸关系称之为尺度。所以，良好的比例与正确的尺度是家具造型形式上完美和谐的基本条件。
（一）比例
家具造型的比例包含两方面的内容：一是家具与家具之间的比例，它需要注意到建筑空间中家具的整体比例的长、宽、高之间尺寸关系，体现出整体协调高低参差，错落有序的视觉效果；二是家具整体与局部，局部与部件的比例，它需要注意到家具本身的比例关系和彼此之间的尺寸关系。比例匀称的造型，能产生优美的视觉效果与完善功能的统一，是家具形式美的关键因素之一。
根据造型法则，我们在家具设计中导入比例的数学法则，这是人类在长期生产实践中总结的一些美的比例方法。
A、黄金比、B、根号长方形、C、数学级数比、D、等距分割及倍数分割。除了上述具有数学比率关系的图形分割形式外，另外也可不按上述比例关系进行分割，但它们被分割图形的对角线应互相平行或互成直角，则它们的形状之间就具有数的比率关系，同样能产生美的比例关系。
综上所述，比例是家具造型设计的基本法则。其中“数”的比率为造型设计中形和分割提供了理性的科学依据，但在实际应用时还需根据家具的功能，材料，结构和所处空间环境作全面的分析并灵活应用，不断创造出新的比例关系。
（二）尺度
尺度是指尺寸与度量的关系，与比例密不可分。在造型设计中，单纯的形式本身不存在尺度，整体的结构纯几何形状也不能体现尺度单位，只有在导入某种尺度单位或在与其他因素发生关系的情况下，才能产生尺度的感觉。如画一长方形，它本身没有尺度感，在此长方形中加上某种关系，或是人们所熟悉带有尺寸概念的物体，该长方形的尺度概念就被产生。如在长方形加一玻璃门，加上门把手，就形成一扇门，或者将长方形分割成一橱柜，该长方形的尺度感就会被人感知。
因此家具的尺度必须引入可比较的度量单位或者与所陈设的空间并与其他物体发生关系时才能明确其尺度概念。最好的度量单位是人体尺度，因为家具是以人为本，为人所用其尺度必须以人体尺度为准。
除了人体尺度外，建筑环境与家具的关系也是家具尺度感的因素之一，要从整体上全面认识与分析、人与家具、家具与建筑、家具与环境之间的整体和谐的比例关系。在造型设计中，创造性的辩证地解决好比例与尺度的关系，既满足功能的要求，又符合美学法则，要有所创新和突破。
四、节奏与韵律
节奏与韵律也是自然事物的自然现象和美的规律。如鹦鹉螺贝的渐变旋涡形，松子球的层层变化，鲜花的花瓣，树木的年轮 ，巴蕉叶的叶脉，水波的荡漾等，都蕴藏着节奏与韵律的美。法国著名美学家J J 德卢西奥--迈耶在他所著的《视觉美学》一书中说到“艺术中节奏是一些形式因素的组合，例如，在建筑、绘画、雕塑、在工业设计中，便是基本单元的排列。节奏也可以是一种材料的积聚和复合使用，以产生某种不完全是装饰性的有节奏的运动。”节奏与韵律、是人们在艺术创作实践中被广泛应用的形式美法则。韵律与旋律和声一起构成音乐上的三大要素。同样，节奏韵律也是构成家具造型的主要形式美法则。
节奏美是条理性，重复性、连续性的艺术形式再现；韵律美则是一种有起伏，渐变、交错的有变化有组织的节奏。它们之间的关系是：节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。
韵律的形式有连续韵律、渐变韵律、起伏韵律和交错韵律。
连续韵律：是由一个或几个单位，按一定距离连续重复排列而生。在家具设计中可以利用构件的排列取得连续的韵律感。如椅子的靠背，橱柜的拉手，家具的格栅等。
渐变韵律：在连续重复排列中，对该元素的形态作有规则的逐渐增长或减少，这样就产生渐变韵律，如在家具造型设计中常见的成组套几或有渐变序列的橱柜。
起伏韵律：将渐变的韵律加以高低起伏的重复，则形成有波浪式起伏的韵律，产生较强的节奏感。在家具造型中，壳体家具的有机造型起伏变化，高低错列的家具排列，家具中的车木构件，热压胶板的起伏造型都是起伏韵律手法的应用。
交错韵律：各组成部分连续重复的元素按一定规律相互穿插或交错排列所产生的一种韵律。在家具造型中，中国传统家具的博古架，竹藤家具中的编织花纹及木纹拼花，地板排列等，都是交错韵律的体现在现代家具中，由于标准部件化生产，系列化组合的工艺，这种单元构件有规律的重复，循环和连续的应用，都成为现代家具节奏与韵律美的体现。
总之，节奏与韵律的共性是重复与变化，通过起伏重复，渐变重复可以进一步强化韵律美，丰富家具造型，而连续重复和交错重复则强调彼此呼应，加强统一效果。
五、模拟与仿生
大自然永远是设计师取之不竭，用之不尽的设计创造源泉。从艺术的起源来看，人类早期的艺术造型活动都来源于对自然形态的模仿和提练。大自然中任何一种的动物、植物，无论造型、结构、还是色彩，纹理、都呈现出一种天然、和谐的美，大自然的创造力及生命力令人叹为观止，世界著名工业设计大师，德国的路易吉 科拉尼（Luigi Colani）认为：“自然界本身就是最优秀的设计师。……在几乎所有的设计中，大自然都赋予了人类最强有力的信息。”所以，现代家具造型设计在遵循人体工学原则的前提下，运用仿生与模拟的手法，借助于自然界的某种形体或生物、动物、植物的某些原理和特征，结合家具的具体造型与功能，创造性的设计与提练，使家具造型样式体现出一定的情感与趣味，更加具有生动的形象与鲜明的个性特征，特别是给人在观赏与使用中产生美好的联想与情感的共鸣。
现代仿生学的介入为现代设计开拓了新的思路，通过仿生设计去研究自然界生物系统的优异功能，美好形态，独特结构，色彩肌理等特征，有选择地运用这些特征原理，设计的制造出美的产品。在建筑与家具设计上，许多现代经典设计都是仿生设计。如澳大利亚悉尼歌剧院的造型，象贝壳，又象风帆，美国圣胡安疗养院的海贝型的多波薄壳建筑，澳大利亚天才设计师马克、纽森的生物形态椅子，日本家具设计师雅则梅田的玫瑰沙发等。
1、模拟
模拟是较为直接地模仿自然形象来进行家具的造型设计手法，是一种比喻和比拟是事物意象之间的折射，寄寓，暗示与模仿，并与一定自然形态的美好形象联想有关。在家具造型设计中，常见的模拟与联想的造型手法有以下三种。
一是局部造型的模拟，主要出现在家具造型的某些功能构件上，如脚架，扶手、靠板等。
二是整体造型的模拟，把家具的外形模拟塑造为某一自然形象，有写实模拟和抽象模拟的手法，或介于二者之间。一般来说由于受到家具功能、材料、工艺的制练，抽象模拟是主要手法，抽象模拟重神拟，不求形拟，而人寻味与联想。
三是在家具的表面装饰图案中自然形象作装饰。这种形式多用于儿童家具和娱乐家具。
2、仿生
仿生学是一门边缘学科，是生命科学与工程技术科学互相渗透，彼此结合的一门新兴学科。而仿生学的设计是从生物学的现存形态受到启发，在原理方面进行深入研究，然后在理解的基础上进行联想，并应用产品设计的结构与形态，这是一种人类社会与大自然相谐调相吻合的设计理论的设计方法，开创了现代设计的新领域。例如：壳体家具、壳体建筑就是设计师应用龟壳、贝壳、 蛋壳的原理的现代制造技术，现代材料工艺的新设计，20世纪60年代来，设计制造了许多造型奇特、形式多样的壳体家具和建筑。现代层压板家具，玻璃钢成型家具，塑料压模家具都仿生壳体结构在现代家具上广泛应用。
模拟与仿生的造型手法，应该是取其意象，而不应过份追求形式，并且不能滥用，要根据功能，材料工艺、环境要求恰当地运用，功能要放在第一位。设计方法是手段，并不是目的，最终的目标是创造一件功能合理造型优美的家具产品。
