（二）第二章：工业革命前的设计(上)
2020-06-12 21:29
本周学习内容
是第二章的新古典设计
也一定要记得复习巩固
之前学过的知识吖
一、新古典设计运动的时代背景
18世纪下半叶和19世纪上半叶，欧洲几个主要资本主义国家相继出现了建筑和设计上的复古主义现象，其中以法国的古典主义复兴，英国的新哥特主义复兴以及在美国和其他欧洲国家产生的折中主义古典复兴三个浪潮最具有代表性。由于这些国家的工业皆已相当发达，因此，这种复古潮产生的背景就非常耐人寻味了。设计史上经常笼统地称之为“新古典主义”运动。
影响欧美出现复古主义设计运动的背景很复杂，其最主要的动机应该是新生的资产阶级希望通过大型公共建筑、产品设计、平面设计风格来凸现他们的政治立场的象征性要求。在政体上，他们建立的是资产阶级的民主代议制度，这其实也是对于希腊时期政治形式的复兴，因而在建筑风貌上和产品设计风格上，他们当然希望能够强调这个政治立场，希望从建筑上、产品上体现出与以往的贵族、皇室、地主阶级鲜明的区别，而不愿意成为被他们推翻的统治王朝的延续。这样一来，便引发了对于古代的各种风格，特别是对古希腊的、托斯坎尼风格的热情。加上当时的考古发现，他们看到了罗马以前的一个近乎理想国度的社会形态，而这个时代的建筑也体现出高度的理性和理想主义的色彩，与他们希望强调的自由、民主、博爱立场具有千丝万缕的内在关联。于是，通过复兴古希腊、托斯坎尼风格，成为当时古典主义风格一度兴盛的主要原因。
二、新古典主义家具设计特点
主要集中在建筑设计和家具设计上。不同的国家，新古典设计风格有不同的称谓。在英国叫作“乔治风格”、在法国叫作“路易十六风格”，在美国叫作“联邦风格”或者“帝国风格”，在有些欧洲国家则叫作“格里希风格”、“埃特鲁斯坎风格”。从这些设计的动机、根源上讲，则都是属于新古典范畴的。
新古典家具设计的参照对象都是当时人们崇拜的古典时期的设计，特别是古希腊、古罗马的设计风格，古典时期的家具传世极少，人们能够接触到的古典式样一方面来源于少数遗存的绘画、雕塑、浮雕作品，而主要的第一手资料是来源于18世纪中期庞贝古城的发掘，从发掘的文物、壁画中得到了直接的认识。
新古典家具对于形式非常重视，其目的是要让家具表现出强烈的古典感觉，舒适感倒在其次了。为了达到这个目的，设计上就要严格遵照古典的比例、尺度，线条要简练。与巴洛克风格比较，新古典家具鲜用曲线、弧线、漩涡装饰，因而更显挺拔庄严。新古典家具虽然也有许多细节装饰，但很少是原创的，基本都是从古典家具的装饰中借鉴过来的，因此仿古的成分在设计中占很重要的地位。新古典风格的家具经常采用珍贵木料镶嵌、金箔和其他金属材料点缀等装饰手法，追求奢华和庄严感。
新古典家具的种类，比以往更多，屏风、壁炉屏，各种椅子、沙发、脚凳、书架，还有不少躺椅。这些家具在设计风格上尽量模仿古希腊、古罗马，而功能上则配合当时的使用需求。
三、英国的新古典设计
1.家具设计风格特点：英国的新古典主义家具和设计，集中在乔治时期，因而也叫作“乔治风格”。乔治时期又可分为三段，分别是：早期乔治时期，中期乔治时期和晚期乔治时期，晚期乔治时期的设计是最典型的新古典主义风格。在三个时期中，皇室、贵族的家具风格都走模仿古典的方向，但是乔治一世为人呆板，因此早期乔治时期的设计并不出色，缺乏灵气；中期开始有了比较丰富的发展变化，家具和其他的设计越来越明显地转向新古典风格，以古罗马为中心，古希腊也成了一个参考要素，当时由于从中国进口的家具越来越多见于英国和欧洲市场，因此乔治风格中也出现了一些中国的元素。设计讲究比例、平衡；到摄政时期已经相当庄严华贵，更趋成熟的新古典主义，线条流畅，外形更加简洁，家具的脚往往用球形、虎爪形，有些时候还用蛋形、贝壳形、狮头形雕刻做装饰。家具表面采用亚光，色彩也比较沉着，拉手多用白铜，其他五金件也多以铜为材料。家具的品位就显得更加高档。家具的体量也比早期乔治时期小一些，除了审美考虑之外，也考虑市场上能够让更多顾客买得起。到晚期乔治时期，英国的新古典家具则发展到登峰造极的水平了。
2.家具设计代表人物：齐彭戴尔、乔治·赫普怀特、托马斯·舍兰顿。
赫普怀特设计的扶手椅
3.建筑设计风格：新古典时期建筑风格最流行的是新帕拉丁诺风格，空间、体量都趋向比较大的，这种建筑、室内配合乔治风格家具相得益彰。从英国的情况来看，可以知道现代建筑的起源首先是来自经济、社会的需求，而不是知识分子的观念。也就是说：现代建筑的起源首先是社会总需求，然后才是现代建筑思想的形成。
控制社会财富的英国资产阶级对于通过建筑来实现自我享受、自我体现的企图依然是最令人注目的，这些要求，形成了英国以浪漫主义为中心的各种复古建筑形式。从设计上来看，英国的古典复兴主义是非常有特色的。其中最为重要的是约翰·纳什的伦敦改造计划。他设计的摄政王大街和沿街的一系列重要建筑，伦敦的弯道公园，荷兰的卡尔顿宫，圣詹姆斯广场，干草市场和剧院，摄政公园，御居，特拉法格广场，皮卡迪里广场，纳什自己的住宅——摄政街14~16号等，都是具有典型罗马、希腊特点的建筑，是当时弥漫欧洲的古典复兴主义的典型作品，代表了新兴的资产阶级形式象征的企图与期望。
复古主义也出现在英国其他各种建筑的设计上，新古典主义在伦敦和英国各地风行时，其中希腊风格和罗马风格都得到广泛的借鉴。比如约翰·伍德在巴斯设计的大型连排住宅皇家弯月楼，由威廉·威金斯设计的国家艺术博物馆等，都是典型的新古典主义风格。
四、法国的新古典设计
1.法国的新古典设计家具风格：在法国，新古典主义最集中的代表是“路易十六风格”，和路易十六之前的几个皇帝时期的风格最大的差异，在于以前的弯曲线条为主的设计风格在这个时期开始消退，让位给严肃、端庄、典雅的新古典，路易十六在位最后几年，新古典主义在法国已经基本完全取代了巴洛克、洛可可风格，成为主要的皇家、贵族设计风尚。由于和古希腊、古罗马的风格有密切的联系，因此也有人称之为“埃特鲁斯坎风格”，在家具设计上， 除了造型模仿古典之外，也用雕塑细节点缀，用金属、陶瓷装饰。法国出现了一类新的企业家，通过自己网罗的匠人出品一系列精彩的新古典家具来供应客户，这类人叫作“定样掮客”，比如杜瓦、达贵尔等。
路易十六风格家具多用直线、几何形式，受古希腊、古罗马家具影响很大，家具设计上细节装饰减少，使用柱形的立柱多，家具楣头用浅浮雕装饰，装饰图案包括橡叶、桂叶卷草、花环、希腊缎带，摆脱了洛可可的阴弱之风，显得比较阳刚大气。路易十六本人喜欢粉色系列、色彩突出的木料，他在位的时代是法国家具的黄金时代，家具不但大气庄严，也充满了可爱的小品，卷草花纹、枝蔓花丛、天使、花环、扇贝、海螺、海豚、栅格、不对称的图案众多，这个时代的家具一方面有罗马经典的庄严，同时也不乏活泼趣味。路易十六时期主要设计师是雷瑟奈，和英国乔治风格相比，法国的新古典主义风格代表路易十六风格突出的主要是趣味性，通过小尺度达到亲和感。
2.拿破仑时期的大型建筑包括三个主要方面内容：
①为经济和贸易发展而设计的新型建筑，主要是与经济活动有关系的大型建筑，比如由伯朗尼阿特设计的巴黎的证券交易所，简单朴素，统一采用科林斯柱，庄严而简单，宣告了烦琐的巴洛克的终结，以及讲究功能的、体现严肃的面貌的新建筑时代的开始。
伯朗尼阿特-巴黎证券交易所
②为解决人口日益膨胀的城市居住问题而建造的大量多层住宅公寓建筑，特别是巴黎兴建的庞大住宅建筑，大部分是5 ~ 6层，底层是商店，上部是住宅单元，人行道宽敞，且有人行道的绿化带，西欧现代城市的面貌由此基本定型。特别是1811年兴建的巴黎里沃利大街，迄今依然是巴黎最具有特色的建筑群之一 。
③为了炫耀拿破仑征服的功绩而兴建的大型纪念性建筑。这部分建筑基本上依照古罗马的形制，是典型的古典复古主义作品。这些建筑的政治象征性要远远大于实际功能性。比如维格诺设计的玛德林教堂，让·夏尔格林1806年设计的雄狮凯旋门，都是经典的罗马风格的代表作，强调了拿破仑的政治倾向和建立囊括欧洲的庞大拿破仑帝国的野心。玛德林教堂是一座典型的罗马围廊柱式庙宇，是“帝国风格”最突出的代表作。“雄狮凯旋门”在拿破仑倒台之后被称为“明星凯旋门”，也是罗马风格的杰作，现已成为巴黎最重要的地标建筑之一。这两座巨大的建筑对于罗马风格的严谨模仿，达到登峰造极的地步。此外，拿破仑的“演兵场凯旋门”完全模仿罗马的赛鲁维斯凯旋门，“雄狮柱”更是罗马图拉真纪功柱的复制品。
雄狮凯旋门
3.帝国风格（名词解释）：拿破仑的御用建筑家查尔斯·皮尔西和方丹都大量地从罗马建筑中汲取营养。他们刻意避免采用任何波旁王朝使用过的风格，特别是巴洛克风格、洛可可风格等。他们对于古典风格情有独钟，认为没有任何风格能够超过古罗马风格。他们形成的新风格——帝国风格，虽然从历史发展的意义上来说是进步的，是反贵族和反封建的，但所体现的依然是国家高于人民这一理念——“帝国风格”背后的推动者正是拿破仑本人，他的御用建筑家则完全按照他的意志来设计，因而非常统一和完善。
帝国风格突出了“拿破仑是罗马帝国继承者”的政治含义，在法国，虽然经历了大革命的破坏，这种风格依然全面恢复“路易十六风格”的精华，并且使之更加庄严宏伟。由政治动机而造成更加强烈的罗马复古倾向，设计上更加宏大，和德国的“彼得迈耶风格”、美国的“联邦风格”、英国的“摄政王风格”属于同类型。在产品设计上，既有“路易十六风格”的古典气派，也更多使用罗马设计的装饰细节，金碧辉煌，这部分家具、用品目前在卢浮宫依然可以看到。
五、美国的折中主义风格
华盛顿市的城市规划是美国“折中主义”建筑思想的体现，也是美国初期城市规划的一个典型的失败例子。这个城市的规划是法国工程师皮埃尔·查尔斯·朗方设计的。虽然华盛顿摆脱了英国贵族形式，但是严重地受到法国贵族风格的影响，特别是朗方设计的华盛顿城市规划，基本是法国波旁王朝，特别是路易十四时期的巴黎和凡尔赛宫规划风格的翻版。整座城市规划宏大、宽敞，采用几何放射形布局，充满了权力的象征意义。但是在功能方面，无论是建筑布局、街道安排，或是城市尺度的大小，都不符合市民的居住要求。巴黎的城市规划，虽然表面上看起来是以中心广场放射形街道达到权威性的象征目的，实质动机则是防止暴乱的蔓延。然而，作为美国首都的华盛顿并不存在这个需求因素，这样的设计，造成了华盛顿日后交通阻塞、道路辨认困难等诸多问题。此外，华盛顿不但应该设计为一个首都，同时也应该是个能够舒适居住的城市，而朗方在整个设计过程中并没有考虑居住功能需求，仅以政治象征性为设计的出发点，道路和建筑的尺度过大，冷漠而缺乏人情味，交通亦不方便。因此，华盛顿的规划显然是设计上过于考虑政治含义而忽视城市基本功能的失败之作，显示出美国在立国初期建筑和城市规划上的幼稚和严重依赖外国建筑师的生搬硬套造成的后果。
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