洛可可风格于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。它是在巴洛克家具造型装饰的基础上发展起来的，排除了巴洛克家具造型装饰中追求豪华、故作宏伟的成分，吸收并夸大了曲面多变的流动感。柔婉、优美的回旋曲线，精细、纤巧的雕刻装饰，再配以色彩淡雅秀丽的织锦缎或刺绣包衬，不仅在视觉艺术上形成高贵瑰丽的感觉，而且在实用与装饰效果的配合上也达到空前完美的程度，实现了艺术与功能的完美统一。路易十五式的靠背椅和安乐椅就是洛可可风格家具的典范。洛可可家具的雕刻装饰图案主要有狮、羊、猫爪脚、C形、S形、涡卷形的曲线、花叶边饰、齿边饰、叶蔓与矛形图案、玫瑰花、海豚、旋涡纹等。
法国洛可可家具
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来；Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中，路易十四在位晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代，这些元素在尼古拉斯·皮诺（Nicolas Pineau, 1684-1754）的设计上有明显的表现。
摄政时期（Régence, 1715-1723）
1715年9月1日，路易十四在怨声载道中死于凡尔赛宫的权威之床。路易十四死后，由他的曾孙，年仅5岁的路易十五继承王位，由摄政王奥尔良公爵腓力二世（Philippe II, Duke of Orléans, Philippe Charles, 1674-1723）摄政， 奥尔良公爵摄政后马上将宫廷从凡尔赛宫迁移到巴黎市内的大皇宫（Palais Royal），在杜伊勒里宫（Palais des Tuileries）为年仅5岁的路易十五进行了即位典礼，确立了他的国王王位。
奥尔良公爵是继艺术家伯拉（Jean Bérain, 1638-1711）之后又一位领导法国宫廷艺术的杰出人物，他有着良好的艺术修养和鉴赏力，由于他的努力，使法国宫廷艺术放弃了巴洛克的拘谨形式，逐渐形成了一种自由优雅的艺术形式，这种艺术形式也就被称之为摄政式或奥尔良式，虽然法国摄政时期只有八年时间，但它的名字却与一种更自由、更宽容和更加舒适的生活方式联系在一起。受宫廷的影响，贵族和新兴的资产阶级纷纷效仿，把自己的府邸改造成造型简练、优雅的小规模的住宅。上流社会活动的主要场所也不再流行用如路易十匹时期的豪华大厅，而是喜欢用小巧雅致的沙龙。宫廷韵日益非规范化与不断增长的新的富有阶级追求与贵族一样的高雅与华贵，促使时尚朝着优雅和舒适的趣味发展，为法国的家具发展创造了条件，家具形态发生变化，开始追求雅致精细的风气。圆润柔婉的造型，严密的结构，自由流畅的曲线，富于韵昧的装饰，青铜镀金的雕饰，构成了优美灵巧的摄政式家具，不仅成为路易十五式家具风格的前奏，同时也被路易十五所吸收，成为洛可可家具的主要特点。
摄政式椅子的风格表现为从路易十四时期的直线形向外廓曲线形的一种过渡形式。椅子的尺度较小，使其可以较方便地从沿墙摆放搬动到所需要的位置，以便于人们进行交际。与路易十四时的椅子相比，这种椅子显得更为精致和优雅，外廓更加柔美，有着更多的精美的浅浮雕装饰，不太讲究严格的对称性。一般而言，摄政式椅子的靠背较路易十四式的低，椅背的顶部常常是波状曲线形式上面雕刻贝壳、莨苕叶饰或涡卷纹；两侧背框架仍为垂直边框为主；靠背下方有横档，略高于座面；扶手弯曲，椅扶手支撑柱内缩于前脚，与座面的侧档连接在一起；座面下的望板呈凸肚形，雕成扇贝形，两侧搭配连绵的茛苕叶饰或涡卷纹，腿间逐渐取消了以前的X形拉脚档。
桌类风格的变化与椅子一样显示了同样连续的演变。玄关桌与墙上的镶板相呼应，并置放在其下方，镶板上通常安装镜子，两条桌腿和望板采用精美的雕刻和镀金装饰，石材台面，前沿呈中间外凸波状曲线。
台架桌继续采用架桌形式，长方形桌面，S型曲腿，腿间仍用X形拉档，大理石台面，木质部位采用扇贝、涡卷叶饰等精美的雕饰。特别重要的类型是写字桌，桌面上通常铺设皮革，桌下横向排列三个抽屉，黄檀木或缎木镶嵌，弯腿上端、拉手等处鎏金青铜装饰。
始创于路易十四时代的抽屉柜，开始在摄政时期流行。其功能相当于目前的抽屉柜、斗柜。面板下是抽屉，曲线形的望板，橱腿细长而高挑。凸曲线外形，正面中间凸出，两侧内收，形成流畅的曲线造型。家具边部、抽屉面板、脚和其他部位都装有鎏金青铜饰件，装饰细部常常是对称的。
摄政式家具反映了由男性化的巴洛克高潮到女性化温婉秀丽的洛可可风格的转变过程。家具的外形多使用自由的曲线，家具的边角利用曲线沿内框作连续的运行，制作工艺精湛，特别是青铜镶嵌，单板贴皮和细木工技术，在鎏金青铜装饰件的应用上也改变了路易十四式那种沉重感。摄政式家具所形成的圆润、柔婉、轻巧、灵秀的效果，不仅成为路易十五式家具风格的前奏，同时被路易十五式家具所吸取。
在摄政式家具中，最主要的材料是木材、清漆、织物和青铜。此外，瓷器、大理石、藤材也用于一些家具的制作。木材中，山毛榉是坐具的主要材料，胡桃木在法国北部和西部地区用得最多，但橡本也同时继续使用；而在以波尔多为中心的法国东南部，开始使用桃花心木制作家具；以巴黎为中心的为皇室和贵族所制作的家具，则开始大量使用被称为国王木的西阿拉黄檀木，此外，用到的木材有樱桃木、梨木、缎木、玫瑰木、郁金香木、榆木树根等。鎏金青铜饰件成为家具中的一个重要组成部分，广泛用于家具的立面、立柱、锁眼、拉手和底足部分。织物类有来自里昂的丝织品、戈布兰和奥比松的织物、荷兰乌得勒支和意大利热那亚的天鹅绒、中国的丝绸、锦缎，奥伯卡马夫（Oberkampf）在法国工厂制造的印度风格的印花布等。
18世纪起，法国家具中方直的靠背、座面逐渐变成圆形，僵直的腿形也变成优美的S形曲线形式 。由于曲线的大量运用，使得家具结构发生了巨大的变化。以前，水平与垂直构件在外部清晰可见，但是如今却被隐藏起来，也就改变了家具的结构形式。摄政时期处于过渡时期，家具尚保留了一些直线形态，多数呈对称构成形式。S形曲腿开始使用，但许多家具仍留了腿间X形交叉的横撑。
路易十五时期（1724-1774）
1723年，路易十五亲政，他重新将王室的活动中心转回到凡尔赛宫，并且将几个小房间重新装修，采用轻巧、明快的室内装饰手法及家具。法兰西贵族素以文明开化著称于欧洲，法国上流社会的生活方式当时也被视为全欧洲最优雅、最高贵的。18世纪的法国是沙龙文化的黄金时代，当时的沙龙是进行政治、文学、艺术、哲学讨论或举办小型舞会的社会活动场所，妇女在社交活动中起着一定的支配作用。
从1745年起，路易十五的情妇蓬帕杜夫人（Madame de Pompadour, 1721-1764）成为凡尔赛宫沙龙的主人，那里集中了一批著名的学者、艺术家、文学家、政治家、银行家等，成为左右法国文化艺术走向的重要力量，也成为洛可可艺术风格的倡导者。莲帕杜尔夫人是—位富裕市民的妻子，她容貌美丽、才能非凡，富有教养。她19年的宠妃生涯基本顺乎启蒙时代的思想潮流，由于她的作用，使法国文学、艺术界的大师们得以与政府有直接往来。由于她的参与而修建的几座豪华建筑的建造，如埃弗勒宫即今天的爱丽舍宫、巴黎西郊圣日耳曼的赛尔别墅、巴黎东北角马恩河上香镇的香堡、凡尔赛官附近的美景宫等，不仅为艺术家提供了必要的生活条件，而且也为他们提供了施展才华的机会。建筑师加布里埃尔（Ange-Jacques Gabriel, 1698-1782）、家具师奥本（Jean-Francois Oeben, 1721-1763）和德拉诺瓦（Louis Delanois, 1731-1792）、艺术家布歇（Francois Boucher, 1703-1770）和拉图尔（Maurice-Quentin de La Tour, 1704-1788）等人参与了这些建筑的改建设计与装饰工作，使之成为华丽、优雅的洛可可艺术的典范。
在路易十五的体闲气氛中，贵族们十分偏爱椅子，于是涌现出一批造型优美、坐感舒适的新的坐椅形式。它们将艺术与功能完美地结合在一起，形成了流芳百世的洛可可式家具。其中最具代表性的是扶手椅（Fauteuil）和安乐椅（Bergere）。扶手椅是一种扶手向外侧敞开并向内缩进一段的椅子，座面靠背用天鹅绒包衬，整体曲线流畅，腿部多为S形，脚端用茛苕收回弯曲底脚。
安乐椅是一种按照妇女身体比例和服装而设计的宽大而舒适的低扶手椅，靠背即侧面均装有软垫，座面采用较厚的弹性座垫，通体用华丽的织锦包面豪华、舒适。有的安乐椅的扶手部位做成状似翅膀形，座面既深且宽，是特别为了适合贵妇们宽大的衣裙而设计的，主要用于沙龙中。
梳妆椅是形体较小，专为那个时代长发的梳理而设计的，靠背的顶端中央向下凹，坐者可舒适低地靠在靠背上方便美发师帮助梳理。
书写椅是一种造型独特的小型扶手椅。座呈菱形，前后各一条腿，靠背较低且与扶手连成一体，呈马蹄形。在凡尔赛宫的书房中就有此椅，据说路易十五就非常喜欢这种椅子。
观牌椅是一种特殊的靠背椅，靠背上端装有宽软垫，供人站在背后把胳放在上面观战而设计的。打牌是当时社会的一种风尚，当一个人坐在坐在椅子上对局时，另一人可站在背后用胳膊架在靠背顶端的软垫上舒适的观战。
沙龙也是当时男女相互相识相恋的主要场所，为了便于恋人间的亲密交谈，产生了一种恋人椅（Veilleuse）。这是一种两把成对使用的长椅。椅子的靠背变成床头，扶手装在椅子的前面，成为一种变形的椅子。在伦敦的阿尔伯特博物馆，收藏着一把蓬帕杜夫人使用的恋人椅，是洛可可风格成熟时期的典型作品。
在路易十五时代，在沙龙和妇女卧室内常见一种叫卡那派（Canapa）的长椅，大小不同约二至三张扶手椅长，有6或8条腿，长靠背呈波浪起伏状，左右扶手同安乐椅一样做成封闭式。这种椅子并不是为三个人而准备的，而是为穿撑裙的妇女使用，如果出席沙龙的男士坐到这张长椅上，就会被认为没有教养而不受欢迎。
在洛可可的的沙龙生活中，为了适合不同的休息姿势，产生了一种由两件或三件坐具组合而成的组合躺倚。这种躺椅豪华、优雅，很快得到上层社会女性的青睐，被称为公爵夫人（Duchesse Brisée）。躺椅的头部采用贝尔杰尔型的安乐椅，脚端是靠背低矮的贝尔杰尔。三件套的在中间部位加上相同高度的凳子。这种躺椅对沙龙的女主人来讲特别方便，可以代替床，盖上毛毯就可体息。使用后，每件家具可拆开放置，非常方便。
如此纷繁多样的椅子，满足了法国上流社会王公贵族们追求奢华安乐的需求，也凝聚了巴黎一流的家具师、雕刻家的心血。而在我们眼中，它们又代表了一种文化和生活方式。
洛可可时代也是桌类家具的黄金时代。随着沙龙文化的流行，法国的桌子形式和种类发生了很大的变化。洛可可式桌子形体变小，结构趋简，取消了四条腿之间的横撑连接，重量变轻，搬动方便。细长的曲腿，精致的镶嵌工艺，优美、雅致。除了平桌面的写字桌以外，还有勃艮第风格女士写字桌，一种是桌面外侧部位带有抽屉立面的叠橱式写字台（Bonheur Du Jour）。
另一种是有桌面带有一块可翻开门板的翻盖式淑女写字桌（Bureau De Dame），翻盖开启后可作写字面使用。
另外，还有一种上部是筒形滑盖的滚筒写字桌（Bureau a Cylindre），著名的国王桌（Bureau du Roi）便是此类型写字桌，它由巴黎著名家具师奥本（Jean-Francois Oeben, 1721-1763）及其弟子里茨内尔 （Jean-Henri Riesener, 1734-1806）经历9个春秋才完成，放在凡尔赛宫国王的书房中。这件作品采用了最精致的细木镶嵌技术及鎏金青铜装饰件，是路易十五时期洛可可家具的杰作。
梳妆桌（Table a Coiffeuse）可以说是洛可可桌类家具中最具魅力的一种，不仅造型优美，而且结构也十分合理，制作时常与书写功能结合在一起，兼具梳妆及写字的功能。梳妆桌配有精巧的机械装置，上层桌面可向后滑动一半，抽屉向前打开，内部分成三部分，中间的一块装有镜子，可向上翻开，方便照镜。左右两侧向外翻开，内可存放香水等化妆用品。桌面、抽屉面板等处采用了精美的镶嵌装饰。
此外，还有早餐桌、牌桌、咖啡桌、阅读桌等等，基本都具有前述的装饰工艺和风格特点。可以说，欧洲所出现的桌子形式和种类，在洛可可时代已基本完善。
路易十五时期的橱柜家具有抽屉柜、墙角柜、大衣橱、书柜等等，其表面多采用薄木拼贴、镶嵌、鎏金青铜等装饰手段。抽屉柜在当时已成为一种时尚的家具，它的外形更优雅，尺度也较小，最常见的是两个抽屉的抽屉柜，依然采用摄政时期以来的曲面造型。望板的中心部位呈向下突起的曲线形状，这是它的另一个特点。有一些衣橱的两个抽屉之间仍有一根外露的横档，但是后来开始利用结构的改变将其隐藏在抽屉面板后面。台面普遍采用大理石制作。各种色彩的东方漆应用也十分流行；在外立面装饰中，镶嵌细工和青铜镶嵌也继续作为一种优先采用的技艺。
摄政式和路易十五式家具装饰，反对直线的运用，装饰的细节充满了想象力，借鉴了中国、日本的东方装饰图案，也从侧面反映出当时对中国、日本艺术的热情。多运用贝壳的曲线皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量应用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物，植物、动物浑然一体的突出特点，受荷兰影响，镶嵌细工在这个时期家具比以前更为常见，中心采用花、果实和田园生活的场景，并用青铜雕饰构成洛可可式流动柔软的曲线装饰。1748年，法国发明了一种仿中国漆的马丁漆（Vernis Martin），此后，仿中国的漆绘装饰迅速流行开来。
法国路易十五式的家具以华丽轻快、精美纤细的曲线著称，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，以凸曲线和细长的弯角为造型基调，以中国风为一种时尚，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的风格，成为洛可可家具的代表。与巴洛克家具相比，路易十五式家具是一种更为纤巧优美的宫廷贵族风格的式样。
英国洛可可家具
整个18世纪是英国家具设计及室内装饰设计最有成效的黄金时代，随着生活方式的近代化，又出现了很多新形式家具，以适应多种生活方式的需要，在实现美与功能的完美统一方面，取得了很大成就。洛可可风格始于安妮女王时期，持续至乔治三世中晚期，大体可以分为安妮女王时期、早期乔治时期和齐宾代尔时期。安妮女王式家具是最早探求怎样符合英国民众需求的家具；早期乔治式是一种折衷的风格，持续到40年代左右；50年代齐宾代尔引领了一场家具设计的风暴，使英国家具进入了真正的洛可可时代。
安妮女王时期（1702-1714）
1702年，根据英国王位继承法的规定，由玛丽的妹妹安妮继承威廉三世的王位，史称安妮女王（Queen Anne, 1702-1714）。自安妮女王即位后英国国民的生活水平开始逐渐上升，中产阶级的财力日益增大。科技的进步、工商业的发展和殖民地的扩张，使得这个国家在财富和军事实力上都达到了前所未有的高峰。大量豪宅和宫殿的建造使得室内装饰与家具得到了充分的发展。
18世纪初，英国社会已形成一种与宫廷生活方式相反的较为轻松的生活方式，非常适合于英国的乡村生活，英国的贵族大都不喜欢城市的生活，当没有政治或社交活动或比较少时，他们宁愿住在乡下而不愿住在伦敦。因此，乡村随着其主人在这一世纪生活水平的迅速提高而变得更加华丽。他们中有许多人经历过旅行教育，熟悉欧洲的艺术趣味，从而对英国艺术的发展起到了很大的推动作用。
薄板靠背椅（Splat-back Chair）是安妮女王时期家具的代表作品，轻盈优美的弯腿是此椅子的一个典型特征。而靠背中央花瓶形的靠背板，源于英国温莎椅靠背中间的薄板形式，成为安妮女王式椅子的又一个典型特征。结构坚实又具装饰性的薄板靠背，以适宜的弯曲形式适合人体的背部曲线，轻巧的弯腿与背框曲线和谐地相莲，弯腿的膝部通常以贝壳、狮面、涡卷花饰等有节制的装饰。
带扶手的薄板靠背椅扶手呈涡卷形，前方落在座框上，而并不与前腿连接，断面呈圆形，但在肘部接触部位处理得很平坦，起初弯腿之间采用H形拉脚档连接以增加强度，但随着风格的演变，随后这些拉脚档逐渐被取消，两条后腿轻微地向后倾斜。双人椅也采用同样的形式。这时的躺椅仍十分流行，同样也是采用薄板靠背和弯腿形式。
靠背与扶手相连、织物包面的翼状椅（Wing Chair）则是安妮女王时期家具中最具代表性的安乐椅。轻巧的弯腿、高高的靠背，两侧添翼，并向前延伸与扶手相连，扶手向外呈卷筒状。整体造型流畅、优雅、舒适。
这时的桌子延续上述的装饰工艺和风格特点，轻巧的弯腿，简洁的装饰。
自17世纪来兴起的高橱柜继续流行，形体较大，表面装饰有薄板贴皮或漆画，球形脚或细长的弯腿。高大的双结构书写柜（Bureau Cabinet）开始流行起来，下方一般是三层抽屉和一个斜面的书写板，上方带有镜子的对开门内部是各式文件格；外立面常装饰东方风格的漆画。
这个时期的家具仍以胡桃木为主，家具以轻盈优美的弯腿为特征。为了与之相呼，家具表面素静、简洁，没有过多的装饰，只是偶尔在局部进行镀金或雕刻。细腻、优美的贴木和镶嵌细工是这个期的一个特色，同时，受中国风格的影响，有的家具中应用了油漆彩绘，通常以黑、红为主。
安妮女王式家具是一种非常英国化的家具，它以简洁的造型、洗练的装饰、均衡的比例和完美的曲线表现出一种优雅、理性的美。优美的S形弯腿是其最重要特征，这种优雅的曲线被应用在椅子、桌子、餐具柜、烛台等众多家具的腿部，成为安妮女王式家具的典型标志。这种风格与17世纪后期的威廉-玛丽式产生了鲜明的对比，以轻盈、优美、典雅的曲线，博得人们的喜欢。虽然安妮女王统治英国只有13年，但这一时期设计的家具却流行了数十年，甚至到今天，安妮女王式仍然是美式家具设计的主流系列之一。
早期乔治时期（1714-1740）
安妮女王的驾崩代表着斯图亚特王朝的终结，汉诺威王朝的开始，它从乔治一世（1714-1727）起，历经乔治二世（1727-1760）、乔治三世（1760-1820）、乔治四世（1820-1830）、威廉四世（1830-1837年），最后至维多利亚女王（1837-1901）。这里所说的早期乔治时期是指乔治一世之乔治二世期在位，大约时间为1714年至1740年。
这时的家具样式基本沿用安妮女王时期的式样，只是由于当时的社会风尚和使用材料的不同，促使家具又开始向豪华、古典方向发展。安妮女王时期纤巧优美的S形弯腿多被动物腿替代，演变成为爪球足或蹄形足。
18世纪20年代，桃花心木开始大量应用于家具中，取代了长久以来的胡桃木，从而改变了家具的设计风格和装饰特征。桃花心木的大量使用有两个重要的原因：一是英国的胡桃木主要来自法国，但由于虫灾使得法国的胡桃木濒于绝迹，1720年法国禁止了胡桃木的出口；二是为了弥补原材料的不足，1721年英国废除了桃花心木的关税，从英殖民地和西印度群岛大量进口桃花心木。由于桃花心木比胡桃木材质更好、强度更大、更易雕刻且能防腐防蛀使得它一举取代了胡桃木的地位，成为表现豪华壮丽的古典题材的最佳选择。除了桃花心木以外，部分家具继续使用胡桃木制作。18世纪中期起，还使用了一些挪威云杉、瑞典和英国橡木、西班牙胡桃木、巴西红木等，软木类如山毛榉、桦木、松木、西洋杉、梨木等常用于家具的镀金或油漆部位；山毛榉还被用作椅子框架，橡木用作滑道抽屉。
早期乔治式家具在安妮女王式家具的基础上增加了一些装饰，趋向豪华，破坏了安妮女王时期原有家具的简洁、优雅之美。安妮女王时代优美的弯腿，在这个时期变成粗胖的动物腿形，并配以威严的爪球足。除了在腿的膝部雕饰扇贝、叶形装饰外，还有大量的狮子、头像等题材，雕刻装饰过于繁多。从某种意义上说，早期乔治式家具没有太大的突破，甚至可以说是一种艺术风格的倒退。
齐宾代尔时期（1740-1770）
托马斯·齐宾代尔（Thomas Chippendale, 1718-1779）英国家具界最有权威和成就的家具师，也是第一个以本人名字命名家具风格的平民，从而打破了以君主名称给家具风格命名的惯例。齐宾代尔于1718年6月6日出生于约克郡的奥特勒，1729年到奥特勒附近的法伦霍尔学习木器制造，在结束学徒之后搬到伦敦，并且成为一名独立的家具师。
齐宾代尔的设计活动从18世纪30年代开始，其风格的流行则从40年代至70年代，起初受法国摄政式的影响较大，从50年代起主要受路易十五式影响，大胆采用了洛可可式典雅、优美的自由曲线。1755年至1760年间，正是中国风进入欧洲的鼎盛时期，中国园林及建筑给了齐宾代尔无数创作灵感和创作题材，他设计出一系列具有中国情调的家具，床的形式借鉴中国的亭子；椅背采用中国建筑中窗花格的形式，也有的仿中国竹家具的竹节式样......这些家具对当时的英国甚至整个西方来讲，无疑是一种特殊的异国情趣。
1754年，他建立了包含工厂、仓库、商店的齐宾代尔商行。此后，几经周折，齐宾代尔的商行逐渐完善起来，包括会计室、居室、椅子工房、木器工房、玻璃工房、干燥室、油漆工房、展品厅、仓库等，雇佣了许多工人和技术人员进行大规模的家具生产。同年，齐宾代尔出版了著名的《客户与家具师指南》（The Gentleman and Cabinetmakers Director），收录了当时伦敦主要家具工厂里所能发现的家具设计，包含设计图与文字说明。虽然此书远非介绍洛可可风格的第一本书，但是却较完整地反映了乔治时期家具形态的基本特征，它以图解的方式切合实际地分析了家具风格．使得人们清晰地了解到自早期乔治式以来有关家具的发展状况，这本书一经出版，就被众多人所喜爱，读者包括哲学家、历史学家、建筑师、雕刻家、家具师及贵族阶级，并很快得以普及，而书中所包含的内容，也很快成为英国社会最流行的家具形式，齐宾代尔从此名声大振。1759年和1762年他又出版了图册的第二版和第三版，其社会地位日益提高。1760年，由著名美术品收藏家托马斯·洛宾逊推荐，加入艺术协会，这个协会由艺术界、制造业和商界同出资设立，会员有贵族也有学者，齐宾代尔是其中唯一的一位家具师，因而更使他成为英国家具界的权威人士。由此也意味着英国的家具设计已进入洛可可的鼎盛时期。
齐宾代尔一生中设计和制作的家具可谓种类繁多、数量庞大，其中最具代表性的是坐椅，他采用材质细腻易于雕刻的桃花心木作基材，背板采用薄板透雕技术，将绶带、网格纹以及岩石与贝壳巧妙地结合在一起，既轻巧又美观，使他的家具获得了极大的活力。
根据椅子靠背不同，大致可分为三种形式：梯背（Ladder back）梯形横格式，由四根较细的横档或竖挡构成，多呈耳朵形透雕装饰；阿利斯靠背（Allis over back）采用中国风格或哥特式窗头花格为构图形式，椅子前腿为方直腿，后腿弓形后弯；薄板透雕靠背（Splat back）立板通常透雕成绶带、竖琴等花纹，前腿多为流畅的S形动物腿，爪球足，少数有采用方直腿。齐宾代尔式椅子若采用S形弯腿，腿间通常没有横撑；若采用直腿，腿间常采用东方式的横撑形式，靠背最上方的顶板与靠背板连为一体。
齐宾代尔创作了许多家具融洛可可、哥特式、东方情调和其他风格于一体，但毫无牵强之感。下面这件局部鎏金桃花心木陈列柜混合了东方的中国形式、法国的洛可可风格和中世纪的哥特式三种风格，采用带有挑檐的中国亭子作为顶部的搁架，取代以前常用的山墙顶饰；法式洛可可的卷草纹装饰柜门和腿部；基架的形式和抽屉楣板的装饰无疑受到了中世纪哥特风格的影响。
齐宾代尔设计的床主要体现在法国洛可可和中国亭子的造型特点，洛可可风格的豪华床帷，中国亭子样式的顶盖和窗花格床屏。
齐宾代尔式家具在简洁朴实的英国风格上吸取了洛可可式纤细柔和的曲线美，并融合了东方艺术的格调，促进了中西方文化的交流。家具线型单纯而有力，给人一种稳健、优稚的感觉。1779年11月13日，这位英国18世纪最伟大的家具大师因肺病逝世，留给后世无数家具精品和创新设计理念。他的家具不仅对英国国内产生巨大影响，而且对北欧、西班牙、意大利、美国等也产生了较大的影响，从而确定了英国家具在世界上的地位。齐宾代尔编撰出版的《绅士与家具业者指引》、《家具装饰图案集》、《日用家具典范》和《家具产品目录》等书，对当时英国家具工艺具有指导性的意义。齐宾代尔式家具风格在1760年至1780年间风行美国，在美国费城甚至还开设了齐宾代尔家具学校，费城又自然成为美国齐宾代尔式的家具制作中心。作为一代宗师，齐宾代尔是名副其实的，新的思想带来新的启发和新的创造，使他能够在历史发展的转折点跟上形势，足已表明他的智慧与远见。由于他制作的家具大量使用桃花心木，所以这一段在历史上称为桃花心木时代。
