1.梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
两棵丝柏树 1889 年 95 x 73
这个时期，丝柏树似乎取代了他心爱的主题 — 向日葵，频频出现在他于圣雷米的作品中。这些巨柱似的丝柏树，枝芽拥钻，在正午的炎炎烈日之下仿佛是冲腾的黑色火焰。这些丝柏树摆脱了天生的刚直，好似团团巨大的黑色火舌，拔地而起，翻卷缠绕，直上云端，让我们再一次窥见画家的内心世界。
2.《乌鸦群飞的麦田》
《乌鸦群飞的麦田》是荷兰后印象派画家文生·梵高创作于1890年7月的一幅油画。通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。
作品赏析
《乌鸦群飞的麦田》构图由三条岔路展开宽广的麦田。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，文森特·威廉·梵高试图表达所谓的"悲伤与极度的寂寞",
所以这幅画被视为文森特·威廉·梵高自杀的预告。
3. 仲夏夜
仲夏夜 蒙克 挪威 1899年
油画 101×91厘米 墨西哥 西蒙基金会藏
在这幅作品中，集中了画家两个最具代表性的主题：夜晚和亲吻。他执拗地多次在作品中以它们为题进行创作。通过基本色调的搭配，他把天空的夜色表现得淋漓尽致。像其它人物画一样，这幅作品又刻画了人生的周期性。他把四对看不见面孔和相拥着几乎溶为一体的恋人，放在路上供人欣赏。他们看上去，与其像沉溺于爱情的恋人，更像是夜色下的幽灵。
4. 日出·印象
日出·印象 1873年 克劳德．莫奈
法国 1200px×1575px
巴黎 马蒙达博物馆藏
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
5. 牛轭湖
牛轭湖 科尔 美国 1836年
帆布油画 130.8×193公分
大都会美术馆，罗素·赛吉夫人1908年捐赠
这画还有一个长的名字：《暴风雨后马萨诸塞州北安普敦圣轭山风景》。画的右侧是一幅充满诗意的乡村景象，河流成U形，让人想起牛轭——人类控制自然的象征。画的左侧仍是雷雨肆虐的山野。画的本身体现了科尔的矛盾心理：既欣赏人类开发自然，又担心自然遭到破坏。
6. 林中雨滴
林中雨滴 希施金 俄国
布面油画 莫斯科特列恰科夫美术馆藏
这是名画中最美的一幅风景画，作为正一艺术推出世界名画欣赏500幅的压轴之作。画家描绘了橡木林中微雨的情景，地下汪着泥泞，泥水中还有倒影，空气中飘着蒙蒙的雨意，若隐若现，令远景显得模糊、空蒙、远淡、飘逸，增加了空间感，使画面一下通透起来。那条泥路弯弯曲曲通向远方，朋友萨维茨基照例又在画面上给添加了几个人，一对夫妻打着伞，前面还有一位猎人扛着枪。行进的路和行进的人把观众的视线引向画面的深不可测之处，让人不知雨雾深深深几许？
7克鲁默风景
克鲁默风景 席勒 奥地利
布上油画 1910年 沃尔夫冈古立特美术馆藏
这幅风景在构图上别具匠心，明显受到克里姆特装饰风格的影响。画面的左边是一条绿树映衬下的环行公路，中间纵向排列着城镇中形状各异的房子。席勒依然采用抽象化的手法将景物图案化，画家关注的不是正确的透视和景物的写实，而是将景物分解为色块和图形，研究它们之间的穿插、组合关系。这反映了席勒的艺术正一步步走向成熟。令人遗憾的是这位极有禀赋的画家过早去世，结束了他大有前途的艺术生涯。
8. 在克里米亚山上
在克里米亚山上 瓦西里耶夫 俄国 1873年
布面油画 莫斯科特列恰科夫美术博物馆
这是画家临终前的杰作。画家以黄色为基调进行推演，展示了一个辽远的空间。近景以牛车为主，山坡上点缀以几株松树；远景是茫茫的群山。克里米亚是著名的风景胜地，画家以抒情的手法，描绘了山间的土路、缓行的牛车、山坡上松树等。运用虚实手法，把画面推向遥远，展示了克里米亚绮丽的风光。2014年3月21日，俄罗斯总统普京签署克里米亚共和国加入俄联邦的总统法令，宣布克里米亚完成了所有入俄法律程序。
9. 乌克兰的傍晚
乌克兰的傍晚 库因芝 1878年
布面油画 莫斯科特列恰科夫美术博物馆
画中所描绘的是库因芝自己的故乡极其纯朴、极为平常的景色：古老的茅舍坐落在长满野草、鲜花和浓密树木的土坡上，这些土坡茅舍和树木在如血的夕阳映照下，令人惊异地显现出富有诗意的冷暖色彩配置效果、透明的呈桔黄色的天空与浓郁的暗红色组成的地面、树木和房顶；以民茅屋白墙的受光面是透明的玫瑰红，背光面和阴影处是清澈的孔雀蓝。这些色彩的冷暖对比与和谐，构成了一首乌克兰自然风光的交响曲，美妙之极。
10. 海边别墅
海边别墅 勃克林罗 瑞士 布面油画
1865年 慕尼黑沙克美术馆藏
这里是远离人间的一块陆地，阴森的树林间埋藏着古代文明的遗迹，冷落而荒凉；一位身着黑色长衫的女子依着石壁对着大海沉思，立于这水天中的别墅散发出令人神往而神秘的气氛。风景形象被画得细致真实，可见画家古典主义的造型功力，在传统的画法中隐含现代人的思想情感。
11. 四棵树
四棵树 席勒 奥地利 布上油画
1917年 维也纳奥地利美术馆藏
这是席勒生命最后阶段的作品，仍体现了他在艺术上不懈的探索。虽然是一幅风景，但含有一定的象征性。画面以暖色调为主，四棵红色叶子的树平行排列，其中的三棵看起来很相似，而左起第二棵则叶子疏落，有些凄凉之感，席勒可能是有寓意的。背景是黄色调渐变的落日的天空，前景是褐色的土山坡，可以感觉到席勒受到富于装饰性的东方艺术和后印象派的感染。
12. 有舞者的风景
有舞者的风景 洛兰 法国
布上油画 1648年 私人收藏
画面上高大的树木直达天际，从天空斜射下的阳光穿过树冠铺撒在草地上，草地上经过一天忙碌的农人欢歌载舞。画面左下角有几只牛羊归来，为整个画面增添了生机和活力，闪耀着光辉的湖面一直延伸到远方的天际，使画面有了向远处延伸的视觉效果。画面中人物所占比例虽小，却被衬托的无比鲜明，阳光撒在舞者的身上，使人物形象光彩夺目。整个画面辽阔而壮丽，给人以美好的遐想。
13. 夜间咖啡馆
夜间咖啡馆 凡高 荷兰 1888年
布油彩 纽黑文耶鲁大学美术馆
凡高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。他曾说过：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。他告诉提奥“我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验，具有震撼人心的力量。
14. 狂暴的海涛
狂暴的海涛 艾伊瓦佐夫斯基 俄国 1868年
布面油画 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏
艾伊瓦佐夫斯基善于描绘海上夜景，特别是画风暴海浪，如这幅《狂暴的海涛》，还有《九级浪》等，令观者惊心动魄。他的海景画是通过表现大自然的力量，借以传达俄国人民的大无畏英雄主义精神。普希金和俄国作曲家格林卡称他是海洋的热情歌手，令英国风景画家透纳赞不绝口。
15. 微风下的荷兰小船
微风下的荷兰小船 扬·范·德·卡帕勒（1624-1679）
荷兰 油画 作于1650年
波澜不惊，风起云涌。这幅画以远景的灰色和近景的金黄色勾画出物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来，构成宏伟开阔的景象。很低的地平线给人无限的遐想空间。画家以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。
16. 舟发西苔岛
舟发西苔岛 华多 法国 1717年
129×194厘米 巴黎卢浮宫藏
舟发西苔岛，法国画家华多最负盛名的代表作，1717年创作。西苔岛，是希腊神话中维纳斯居住之地。画中描写三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛，寻求爱情乐园的情景。人物组合的各个细节很有生活情趣，以写实的前景与抽象的虚无飘渺的远景，构成一幅世外桃园式的、欢乐与爱情共存的幻境。
17. 松树林之晨
松树林之晨 希施金 俄国 1889年
油画 莫斯科特列恰科夫美术馆藏
晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。俄国风景画大师希施金从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。
18. 干草车
干草车 康斯太勃尔 法国 1821年
布面油画 伦敦国立画廊
干草车，是法国画家康斯太勃尔田园风光的代表作，描绘了一辆运干草的马车，正涉过一条潺潺的浅溪。色彩透明的云朵像天鹅绒似的在天际飘浮滚动，翠绿的草地上，古树叶沾满露珠，闪烁着白色的反光。溪边的农舍，洗衣的农妇，狂吠的小狗，整个画面清新自然和谐，有一种令人震撼的美！
19. 星月夜
星月夜 凡高 荷兰 1889年
布油彩 纽约现代美术博物馆
这幅画具有象征意义，他使用短线笔触组成激荡旋转的宇宙，11颗大小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚着，近景的柏树象撕裂燃烧的一座哥特式教堂。星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。实际上这是凡·高的一种幻象，他小心地运用火焰般的笔触传达出来，常人是很难理解和表现的。他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；它所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。
20. 蒙特枫丹的回忆
蒙特枫丹的回忆 柯罗 法国
1864年 巴黎卢浮宫藏
《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。
21. 第聂伯河上的月夜
第聂伯河上的月夜 库因芝 俄国
1880年 麻布油画 藏莫斯科特列恰科夫美术博物馆
1880年，库因芝在彼得堡举办了一个非常独特的个人画展，展览会上只陈列一幅作品，就是这幅《第聂伯河上的月夜》。一幅油画就能够开一个美术展览会，这确实是一个匪夷所思的创举。这个史无前例的举动一时间轰动社会，整个圣彼得堡都为之震动，人们都纷纷涌到展览会来，排着长长的队来争相观赏这幅非凡奇妙的夜景画。人们带着无限惊奇的眼光看着这无比熟悉却又相当陌生的景致，发出由衷的赞叹。在一般人的概念中，都已经熟悉了用黄色的或是银白来画月光，但在这幅画中，库因芝却是选用了一种粉绿色来画出月光，看上去似乎不可思议，但在整幅画中这颜色却无比地谐调，又无可替代，第聂伯河静静地躺在深暗色的河床中，闪耀着粼粼的光波，伫立在画前的观众犹如听到了隐隐的涛声，嗅到了蒙蒙的水汽，它犹如一首抒情的诗篇，一下子就慑动了全体观众的心，这正是“人人心中所有，人人笔下所无”的情景。，《第聂伯河上的月夜》一画为库因芝赢得了非凡的荣誉。
22. 金色的秋天
金色的秋天 列维坦 俄国 1895年
油画 莫斯科特列恰科夫美术博物馆
列维坦在19世纪90年代中期画了一些抒情性作品，杰出的有这幅《金色的秋天》。画家运用潇洒稳健的笔触和色块，高度概括地描绘了俄罗斯金黄色秋天的自然景象。这幅画是一首秋天的颂歌。湛蓝的天空，仿佛活生生的会呼吸似地，天空飘浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在由绿变黄，树叶已全部变成金黄色。
23. 阿尔卑斯山的雪崩
阿尔卑斯山的雪崩 1803年 卢泰尔堡
英国 伦敦 泰特美术馆藏
这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
24. 林荫道
林荫道 霍贝玛 荷兰 1689年
油画 英国伦敦国家美术馆
此图展现了乡野的美丽风光，画面上宁静的乡间景致看似平淡，却耐人寻味，使观者心旷神怡。对称的小树于平稳中见动感，随小道向前远望还能看到左旁的教堂尖顶，右旁两幢高顶茅屋，车辙印在泥泞的村道上，表现出一种正在延续着的平静而艰难的生活，占有大部分画面的天空则云蒸霞蔚，美得令人陶醉。这幅画中还带着一种忧伤的讽刺意味，长长的林荫大道在灰暗的地平线处消失到一点，画中这种忧伤的讽喻也是霍贝玛现实生活的真实反映。
25. 在遥远的北方
在遥远的北方 希施金 俄国 布油彩
这幅画是希施金为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》一诗所作的插图。在遥远的北国，冰雪覆盖着大地，夜幕笼罩下，显得更加幽深辽阔。雪岩上，银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树，仿佛一位冷艳的美女，傲然挺立。皓月的银辉洒落在她身上，分外地显得冰清玉洁，晶莹剔透。整个画面充满了浓郁的诗意。希施金以冷峻的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪松，它巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色月光。雪松是画家着力描绘的形象，并赋予它以一种精神。事实上，希施金的风景画一直蕴含着诗一般的意境，《在遥远的北方》便是以月光的光影特点，构图的简洁、整齐、宏伟，来突出其诗的意境。这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。
26. 灰暗的农庄
灰暗的农庄 莱昂·奥古斯丁·莱尔米特
1844―1925年 法国 画布油画
1910年 85.10×71.10厘米
作为现实主义画派的领军人物，莱尔米特一生主要以农村为题材作画，并有幸成为这一杰出艺术流派的最后一位画家。莱尔米特生活的时代，正是法国的城市和农村的社会角色开始大变革的时期。整个国家正在迅速地现代化，城市也在加速实现工业化。文明、进步的北方和布满农庄和农民的南方，形成泾渭分明的态势，各大区之间几乎没有人口的流动。作为国际性大都会巴黎的居民，巴黎人开始把法国南部看成依旧保持原生态田园风情的乐土。生活在城市的巴黎精英们遂将城郊变成怀旧的天地，许多艺术家和作家也把这片土地当成创作的乐园。农民的形象依然是工业化前的社会生活的标志，于是我们就在这幅追忆性的图画中，看到了一个农民牵着他的牲畜，在周围一片寂静之中，独自彳亍前行。
27. 睡莲池
睡莲池 莫奈 法国 布面油画
1919年 3x6英尺 私人收藏
这幅画属于莫奈笔下最著名的《睡莲》系列，作品法文原名为《LeBassinauxNympheas》，即“睡莲池塘”。该画长6英尺，宽3英尺，创作于1919年。艺术家一生曾创作多幅以睡莲为题材的作品。该系列共计有四件作品，每件作品上均有作者签名及日期，被专家认为是画家晚期最重要的作品。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在这幅作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。
28. 春天的小屋
春天的小屋 萨符拉索夫 俄国
1857年 布面油画
在这幅画《春天的小屋》中,乡土情怀得到极致的表现。在温暖阳光照射下的红房顶,一只小猫从右边跑向左边,它发现了另一个小生命在它的前方跳动,一只小鸟已成为了它攻击的目标,房屋窗下一只老母鸡正带着它的小“宝宝”在觅食,从窗户看进去,屋里挂着一只鸟笼。房顶上方浅蓝的天空明净而晴朗。画面没有人出现,但那些小生命却感人至深。
29. 克里斯蒂娜的世界
克里斯蒂娜的世界 怀斯
美国 1948年 油画 纽约现代艺术博物馆
这幅画是美国本世纪最著名的写实主义画家怀斯的代表作。因为这幅画使怀斯成为美国家喻户晓的写实画家。作品描绘的是患小儿麻痹症的克里斯蒂娜·奥尔森拖着身子，用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影，所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。“她像一只蟹一样。”怀斯生前回忆。对怀斯而言，她是一个高贵的、有尊严的模特，拒绝使用轮椅，宁愿在污秽中生存也不愿意被人抚养。图中冷漠地高居于山坡上的房子奥尔森之屋今日已变成缅因州的旅游景点之一。此画已成为美国的经典代表画作之一，现由美国现代艺术博物馆收藏。
30. 记忆的永恒
达利，1931年，布上油画，
纽约现代艺术博物馆藏
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
31. 白桦林
白桦林 阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝 （1842－1910）
俄国 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不堪。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会， 展出的作品就是下面这幅光影对比极其强烈的《白桦林》，那明亮耀眼的光线，浓烈鲜艳的色彩，比印象派画家还要热烈，套用句雷诺阿的话，那颜色，“响得像一个钟一样”。白桦树不是什么高贵品种，在俄罗斯大片大片到处都是，就像咱们国家北方的白杨一样平常，然而那挺拔秀美，仿佛永无尽头的白桦林却是俄罗斯人的最爱，它寄托着俄罗斯人的情感和记忆，和祖国的命运紧紧相连，在人们心中也有着无可替代的魅力。
32. 日落
1873年 克劳德．莫奈 法国
布油彩 巴黎 马蒙达博物馆藏
这是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生，他在同一地点还画了一张脍炙人口的名画《日出·印象》。这两幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第一次联合展览会上展出，由于两幅画都没有标题，一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。于是“印象主义”就这样诞生了。1891年5月5日，印象派画家毕沙罗给儿子吕西安的信中，对这幅画是这样评价的：“ 在迪朗画廊举行的莫奈画展开幕。我一只眼睛上了绷带，所以只能用独眼欣赏莫奈精彩的《日落》。他的画在我看来非常光彩夺目，堪称是大师的作品。但是，由于我们自身的训练，我们应该看得更深刻一些；所以我问自己，这些作品还缺乏什么。要找出缺陷很困难；准确与和谐都不成问题。我能提出些什么意见的，大概就是画面的统一，或者是某些地方怎么画的技术问题。色彩与其说是很强烈，还不如说很美。画得很细腻，有浮动感，尤其是作品的背景。不管怎样，这是一个伟大的艺术家！当然这是一次巨大的成功，他的作品实在是太诱人了，展出获得成功乃是意料中的事。这些画透露出心满意足。”
33. 九级浪
九级浪 艾伊瓦佐夫斯基 俄国
1850年 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。
34. 暴风雪中的汽船
暴风雪中的汽船 透纳 英国
842年 122×2275px 布面油画
伦敦塔美特美术馆藏
这是透纳在海景画风格的成熟代表作。画面描绘的是翻卷的旋风把海浪高高卷起，空气中夹杂着雪花和海雾，天地一片混沌，隐约可以看到汽船的轮廓以及前进的方向。画面色彩运用丰富而富有变化。从中可以领略到作者超越人们日常生活经验的绘画探索。
35. 韦克的风车
韦克的风车 雷斯达尔 荷兰
约1670年 油画 83×101厘米
藏阿姆斯特丹国家美术馆
这是一幅很有荷兰民族地方和时代特色的风景画，它是一首对大自然动力的赞美诗。展现在我们面前的是：在一条碧波荡漾的河湾旁，高大的风车耸立在乌云翻滚的天空，显得庄重、巍然而神圣。画家擅长于色彩造型，博大精深的天空运用变化多端的和谐灰色，层次丰富，笔触细腻沉稳，他使笔触与色彩消失在翻腾的云层中，人们看到的是真实的天空。这才是至高的艺术境界。
36. 费来福磨坊
费来福磨坊 康斯太勃尔 英国
1817年 布油彩 伦敦泰特美术馆
康斯太勃尔最喜欢画家乡的景色，这里有他熟悉的风车和水车及自己居住的房舍，有他经常去的田间小路和沿着弯曲小河的村道。这是一幅乡土气息极浓厚的乡村风景画：透明晶亮的蓝天白云，洒在林木村道上的阳光和转身观望伙伴劳作的骑马小村童……观者如置身其中，享受到田园的乐趣。
37. 麦田
麦田 温特 英国 1815年
伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆
温特在这幅油画《麦田》中，运用细致缜密的油画语言描绘了英国一望无际的广阔平原，近景是正在收割的麦田，田间忙碌的农人有的拾穗、有的往牛车上垛麦子，还有的在歇息，一派繁忙景色，很有生活气息。
38. 布洛涅林荫大道
布洛涅林荫大道 路易斯·玛丽·德·施莱佛
1862―1942年 法国 画布油画
1902年 70.50×102.90厘米
画中的贵宾狗是画家的御用模特狗，它的后半身的毛发被剃光，可见当时的时尚也很讲究个性。两位女模特也还是画家在画中多次出现的。注意卖花者的眼神，她只关心手中的货币，对身边的时尚却无动于衷。巴黎贵妇每天早上享受美食，饭后逛街、遛狗、买花，下午到剧院提高品味，而社会底层的卖花女只关心自己一天的辛劳能否够买一天的面包。
39.第一步
梵高——【第一步】画面内容淳朴简洁，温馨自然，看着特别温暖。不知为何，每每看见此画，就会让我回到南疆马兰，特别怀念童年的小庭院以及在那里度过的无限美好的旧时光。
40. 肯特海滩
肯特海滩 1827年 泰奥多尔·居丹
法国 巴黎 马里内博物馆藏
这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
41. 大碗岛上的星期日
大碗岛上的星期日 修拉 法国
1886年 美国芝加哥艺术学院博物馆
修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。
42. 月夜
月夜 1880 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依
俄国 现藏于特列恰柯夫美术馆
这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。
43. 炮声
炮声 费尔德 荷兰 1672年
油彩 78.5×67厘米 阿姆斯特丹国立美术馆藏
在《炮声》一画中，明亮的色调表达了一种清新的空气感，而且厚涂的颜料层焕发出的是釉彩般的光泽。画家通过对帆船与云彩运动感的描绘，体现出了自己独特的风景画技巧。
44. 风景与阿波罗看守艾德梅塔斯的牧群
洛兰 法国 1645年 55×45厘米
罗马多利亚庞菲利画廊
45. 林妖的舞蹈
林妖的舞蹈 柯罗 法国 1850年
油画 98×131厘米 藏巴黎卢浮宫
这是一幅体现柯罗风格最典型的风景画。在苍郁的树林中，笼罩着一层轻纱般的薄雾。清晨的阳光，穿过浓密的树阴，洒下一地斑驳的碎影。远山隐约，草地如茵，三五成群的林妖，以及喝醉了酒的牧人，在草坪上或跳舞唱歌，或相互追逐。柯罗以和谐的手法，淡雅的色调，描绘了如梦如幻的山林意境。
46. 蒙特枫丹的回忆
蒙特枫丹的回忆 柯罗 法国
1864年 1625px x 14725px 油彩 巴黎卢浮宫藏
《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。
47. 在公园里
在公园里 莫里索 法国 油画
1874年 彩色粉笔画 73×92厘米
青草和野花也沐浴着母爱的光芒，草香和花香伴着孩子甜蜜的笑容。一条小黑狗望着慈爱的女人，女人的怀里躺着可爱的孩子。这儿，朴素的生命多么美，宁静的氛围多么和谐。
48. 恋人的花冠
恋人的花冠 弗拉戈纳尔 法国
油画 1771-1773年 318×215厘米 纽约费利克收藏
弗拉戈纳尔关于贵族“有闲”青年男女恋爱风流《爱情》故事的四幅组画，分别为《友情》、《告白》、《侵入》、《恋人的花冠》，讲述的是由一见钟情的会面、夜半爬上阳台向心上人倾吐、姑娘在花园里徘徊想着心事、最后小伙子求爱成功的一个俗之又俗的“饮食男女”的恋情。象《恋人的花冠》这类画，因其精致的风格而常常被认为是弗拉戈纳尔最好的作品。上方绿荫的巨树，参天蔽日，突显了人的渺小与脆弱，下面则是爱情游戏的欢乐场面。
49. 阿廖努什卡
阿廖努什卡 瓦斯涅佐夫
俄国 1881年
布面油画 莫斯科特列恰科夫美术博物馆
瓦斯涅佐夫33岁时在第九届巡回画展上展出了这幅画。这是以俄罗斯民间故事为题材的富有诗意的绘画作品。画中描绘了一个农村贫苦少女的形象 。题材取自于俄罗斯民间故事，描绘了一个女孩的悲惨命运。一个乡间姑娘，孤苦令丁，无依无靠，在幽静的林中河畔，绝望地遐想。画面极富幻想性，形象感人，惹人爱怜。传说阿廖努什卡是一个质朴善良又美丽的姑娘，失去了父母成了孤儿。她从小就饱尝了人 世间的不公和悲哀，后来由于女巫的捉弄，使她失去了弟弟，又离开了自己的恋人。画家将孤独的少女置于密林深处的池塘边，抱膝陷入沉思，上帝啊!你为何这么不公平，善良的人为什么落到如此境地？少女的不幸与周围自然景色构成充满悲悯的诗意。画中蜷曲的 少女姿态和冲向天际的林木互相映衬，显得格外真实感人。
50. 白嘴鸦飞来了 萨符拉索夫
俄国 1871年
布油彩 莫斯科特列恰科夫美术馆
萨符拉索夫41岁时创作了这幅代表他思想和水平的作品，它是俄国风景画的里程碑。车尔尼雪夫斯基把它与柴可夫斯基的钢琴组曲相媲美，斯塔索夫说它具有俄国现实主义的划时代意义。在寒冷的俄国，白嘴鸦归巢象征着春天的到来。尽管大地还在沉睡，积雪还没融尽，可是万物已经苏醒。白嘴鸦最先感到春天已降临这深沉的大地。这幅画使人呼吸到初春新鲜的空气，如临其境。画家在自己的画中注入了对祖国、对俄罗斯大自然深深的眷念之情。当这幅画在第一次巡回展览会上展出时，那种和平宁静和荒凉原野即将苏醒的气息感动了许多人，得到大众很高的评价。
